Los que practicamos danza, ya sea como bailarines, docentes o investigadores, desarrollamos ciertos saberes, ¿qué es lo que hacemos para beneficiar a la sociedad en la que estamos con eso que desarrollamos? ¿Al servicio de qué ponemos nuestros saberes? ¿Cuanto de nuestros prejuicios obtura la comunicación con los que tienen un horizonte cultural más alejado de la danza?, y con esto no me refiero a “todo el mundo” sino a quienes su práctica profesional no está ligada directamente a la danza. Tal vez sería una pregunta que se aplicaría a todo el arte contemporáneo, pero empecemos por lo nuestro.
Los lugares en los que la danza se encuentra con no-bailarines (por denominarlos de alguna manera) son: las clases amateurs, las obras y los escritos que circulan en medios no especializados, por poner algunos ejemplos. En esas instancias ¿sucede algún tipo de relación significativa entre las personas (comunicación, afección, empatía, algo!!!)? Creo que preferiría que algún espectador, lector o estudiante me diga que no le gustó para nada lo que acaba de ver, hacer o leer, y no que se sienta afuera de lo que pasa, que crea que no entiende porque no sabe de danza, y me felicite por simple educación.
A algunos artistas podría no importarles esta comunicación o contribución a la sociedad, o podrían pensar que con ser artistas es suficiente. Dejemos esa posibilidad a un costado. A quienes sí queremos relacionarnos con un círculo un poco más amplio (ni siquiera estoy pensando en un impacto masivo, sino en un poco más de las 30 personas que vienen a ver las obras), ¿qué capacidad nos está fallando? Cuando no es falta de interés, ¿es falta de pericia?
Por otro lado hay quienes sí tienen esa pericia, esa capacidad de convocatoria, aunque sea usando las estrategias de mayor estupidización (o tal vez no) y llegan a la consecución total de sus objetivos. Una pericia que se podría servir en gran parte de estrategias publicitarias, o de marketing, pero que usa todas las herramientas coreográficas que necesite, sin ningún tipo de prejuicio, sólo evaluando en qué medida le es funcional.
Dentro de estos genios coreográficos, está la gente de “Consciência Patriótica”, un movimiento que a fuerza de tutoriales de música y coreografía para manifestaciones en la vía pública a favor del impeachment Dilma Rousseff, logró que la propuesta tome relevancia con el fatídico desenlace que todos conocemos. Por más potencia de movilización que le adjudiquemos a la danza, sabemos que el impeachment no se logró sólo a fuerza de bailecitos, sin embargo estaba ahí, era bailado por muchos, hizo su contribución a mantener las manifestaciones activas y viralizaba sus videos.
Les dejamos el tutorial y les traducimos la letra del cantito, que por otro lado, tampoco tiene pierde (tal vez un músico contemporáneo hubiese hecho una composición atonal):
“Sea patriota /
venga a luchar por su nación /
Patriota verdadero, ven a la manifestación /
Vestí el verde y amarillo con determinación /
Para librar nuestro país de la corrupción /
Gritá fuerte brasileño /
E E E /
Fuera Dilma /
Fuera Lula /
Fuera PT”
Implosión: f. fís. Acción de romperse hacia dentro con estruendo las paredes de una cavidad en cuyo interior existe una presión inferior a la exterior.
Astron: Fenómeno cósmico que consiste en la disminución brusca del tamaño de un astro.
Habitar problemas
y hacer de ellos una morada.
Construir un territorio
para no llegar a la verdad.
Construir un espacio
y luego decidir
qué-hacer-con-él.
En un intento
de desmarcarme,
encarno todos los territorios
para que implosionen
y quede uno
hecho de todos.
Ha-bi-tar:
lo transitorio,
convertirme en fruta,
y después
en un papel.
Lo verdadero
es transitorio,
lo falso
es una convención.
Lo irreal capta lo real,
lo virtual produce lo real,
disimular es fingir
tener lo que no-se-tiene.
Lo uno remite
a una presencia,
lo otro
a una ausencia.
Lo impersonal es
ser-en-común.
El presente,
es el tiempo verbal predominante.
La
construcción
es
afectiva
y
nosotros
sus
obreros.
Implosionar el
Territorio
Sobre LAB: Dancificación de la política
La Impericia del
Bailarín
Sobre LAB: Dancificación de la política
Sobre LAB: Dancificación de la política
1. Cuerpo, ante todo cuerpo.
2. La historia es relativa, dánzala a tu manera.
3. El hermetismo te sitúa en la vanguardia, no es que no se entienda, estás desestabilizando los medios de entendimiento.
4. Transgénico, transgénero, transmedial.
5. Dibuja tu territorio, identidad y tus banderas, expándelas en tu danza.
6. Descolonízate, deslatinoamericanízate, descontemporanealízate.
7. Las problemáticas no son para resolverlas, tranqui.
8. Ojo, no seamos populistas, no traicionemos nuestra iglesia de la subjetividad.
9. Lee – Memoriza – Cita.
10. A pesar de todo no te olvides de postular a los fondos.
11. Indetermínate.
12. No al enjuiciar, si al juicio.
13. Hay un elefante (capitalista) en nuestras prácticas.
14. No es que no se entienda, es que no captamos la atención.
15. Danza también para tu abuela (o No).
Sobre LAB: Dancificación de la política
15 Premisas
danza/políticas
para un
Performer
El Pensamiento
que danza
Un laboratorio es un lugar para experimentar. Un espacio de solidaridad y apertura en la investigación. Puesta en práctica de un pensamiento vivo.
El inicio fue plantear una pregunta para lanzarnos hacia modos posibles de construcción de horizontes que nos impliquen. En el medio, un camino rico en imágenes y conceptos.
Poner en cuestión con mirada crítica la idea de que todo arte es político / todo cuerpo es político. Pero politizarnos la piel. Desanudar operaciones que lo fundamentan. Remover la tierra y plantar nuevamente nuestros cimientos. Preguntarnos y desarmarnos y desandarnos. No dar las cosas por sentadas. Problematizarnos.
Nos encontramos en un espacio que hacemos común, pensamos en voz alta y colectivamente. Cambiamos la perspectiva de la charla y la transformamos en una terapia de asociación libre con la vista en un plano horizontal. Sentimos el hilo invisible de deseos compartidos que emiten nuestras voces hacia el techo. Nos unimos en esa masa vaga de sonidos que se apagan pero resuenan.
¿Cómo desterrar las dicotomías? Vivimos en el versus. Vanguardismo versus populismo. Representación versus presentación. Narración versus performance. Corporalidad versus fisonomía.
Inventar otra otredad que nos incluya y desterrarnos las imposiciones.
Somos un cuerpo que se actualiza permanentemente. Un devenir que es siendo. Un patchwork atravesado por más de una cultura. Somos un montón de Frankensteins que se piensan por cada fragmento que lo compone.
Tal vez, cierto borramiento autoral permita romper la burbuja que vuelve insular a lo contemporáneo, o al arte, o a este reducto de personas pensando en esta sala.
Ser generosos para abrir sin que los adjetivos nos atrapen el habla.
Deconstruirnos hacia el futuro para estar presentes en el presente.
Dancificar la política mientras politizamos la danza.
La tristeza no es sólo brasileña
Frecuencias en
Proceso
Sobre APERTURA DE PROCESO: Caravana
La apertura de esta caravana al exterior está llena de espesores.
Hay unos cuerpos vivos que son ellos y otros, y a la vez no pueden evadirse en su composición genérica. Hay una iluminación que construye rostros, mundos y cuadros. Hay una musicalización que viaja entre lo arcaico y un futuro post nuclear.
El sonido mueve, perturba de manera transversal, ocupa espacio. La luz dibuja, transforma, pinta. El cuerpo humano magnetiza.
El encuentro entre los factores va alterando el camino sin llegar a un producto cerrado. Avanza en una dirección donde la mirada externa construye relato, pero antes de congelarse en esa narración, muta. Lo narrado se diluye y aparece el cuadro, la forma instantánea.
Cuerpos, luces y sonido, por momentos hacen un agujero en el tiempo y los saltos entre lo salvaje y la cultura se deforman. Plumíferos y cavernícolas del futuro. Reliquias de sí mismos, de una humanidad que existió y se devoró de la auto antropofagia entre cables que son como apéndices que los unen y distancian, entre amplificadores que son prolongaciones de sus gritos o su desangre.
Caravana es un ir, un viaje por el hielo del círculo polar, un fuego imposible, unas bestias hambrientas, una diosa prehistórica, una noche lisérgica y aturdida, un hombre solo que espera.
Potente material en crudo de una película imaginaria.
El Tiempo ha de
Perecer
I
Antes de la problemática del cráneo que emite pensamientos aprehendidos y se auto-fabrica reflexiones embarnizadas por el hábito, la obra puede ser…
Shrhshhrhshrgjd: una tormenta. El grado cero - el primer paisaje a ser corroído por los colmillos de otras bestias: una guerrera en un estado de supra-consciencia, al acecho con sus armas y un hombre pálido con plumas de águila en sus pies calzados.
RRRssRRrsggg: se intensifica la tormenta. Son dos extraños adentro de un ring de luz cuidándose con miedo a la inmensidad planetaria.
RSHSHSHSHSRHSHS: ebullición de la misma tormenta. La tierra se vuelve endeble y las manías del siglo veintiuno desaparecen ante la ficción relevada. Antes de que salga el sol, ellos se verán desconcertados por las fuerzas que se despiertan en sus cuerpos. Fuerzas faraónicas, monárquicas, africanas, esclavas pero por sobre todo: revolucionarias en sí mismas.
RRRRRRR y AAAAAA: la tormenta se convierte en un grito de auxilio, aparece el recuerdo de todas las mujeres que fueron incineradas en la inquisición.
Srhshrhshrhs: la tormenta se calma. Un encuentro romántico a la luz de una chispa. El frío. LA desnudez. “Los restos del silencio”.
II
Durante la problemática del cráneo citada anteriormente aparece un hipster adentro de las células que priva su mundo fantástico por la necesidad de nombrar desde el intelecto...
*Entender la existencia de algunas acciones que no cumplen ninguna función (agitar la remera).
*Cuáles son los puntos de inflexión, de depresión, de equilibrio, de exceso que se manifiestan en la obra. Usar la ciencia para diseccionar la obra y hacer de ella un rico jugo de naranja exprimido sin agroquímicos.
*Revelación: todo acto creador es en su fuente una mínima y una máxima expresión.
*El vínculo que los vuelve inseparables (más allá de la distancia física) parece no tener principio ni fin: ¿desde cuándo se conocen, son gemelos paridos en una selva del Amazonas o son dos amantes que fueron separados en la primera guerra mundial y están sufriendo porque no llegan nunca a re-encontrarse?
*Estética contemporánea-minimalista-tecnológica y casera-MD. O. Película de ficción, un mix entre el Gladiador, Into the Wild y Life of Pi.
* Línea del tiempo ultrajada: involución histórica desde hoy hasta el siglo 5 A.c.
*Etcétera.
III
Después de ambas instancias, aparece la antropofagia: el acto de devorar un sándwich vegetariano...
Sobre APERTURA DE PROCESO: Caravana
Una tormenta en permanente construcción.
Estrategia
Oblicua
Sobre LAB: Dancificación de la política
Por una intimidad politizada
Muchas veces utilizamos la imagen de hacerse la paja para referirnos a una supuesta actividad mental excesiva o aislada del mundo, que sólo concierne a nuestro mundo interior y nada tiene que ver con la realidad de las cosas o de una supuesta intervención en el presente en el cual vivimos. Esta descripción implica una idea de mundo que sostiene un adentro y un afuera divisibles, separados en su forma de experimentación.
Pensar-hacer que la posibilidad de distribución del placer, el goce y el ocio están al borde de los cuerpos que se manifiestan, es reivindicar la impostura de los cuerpos encontrándose, deformándose, en plena disidencia, y que hasta el acto más íntimo acumule potencia en los espacios públicos: en las manifestaciones, en el supermercado, en la parada del bondi, visibilizar que somos vitales, que deseamos y (nos) afectamos. Que nos erotizan los otros lados que las historias tienen y desde lo más íntimo producir el derrumbe de los poderes que nos paralizan.
Lo impersonal transformándose en lo político.
Había una vez después de un rato una tensión entre lo conocido y lo desconocido. Cuando lo conocido era como lo que conocemos y lo desconocido como la imaginación de los sueños.
No había un manual para acceder a los desconocido, incluso algunos decían que era un lugar al que caemos cuando se abre la grieta o cuando en la distracción del vagabundeo el terreno se modifica y nos precipita a ese territorio. Los bordes que definen nuestro entorno son difíciles de diferenciar.
¿Adonde estaba lo desconocido? ¿Podían desde lo conocido ver lo desconocido?
En la web existe lo que se conoce como Deep Web, web profunda. Nuestras navegaciones cotidianas por la red fluctúan a través de lo conocido, pero hay un universo submarino al cual no tenemos acceso.
“Deep web es el término usado para describir al conjunto de bases de datos y sitios web que no son indexados por los motores de búsqueda por distintas razones. Esto significa que de forma convencional no es posible acceder a estos servicios, lo que abre todo un mercado de posibilidades”.
Lo desconocido es la otra cara de lo conocido y la complejidad de dar vuelta el plano para percibir otro entorno precisa de un trabajo muy fino, metodológico y especifico, que logre penetrar en el plano para voltearlo y llevarnos hacia el otro lado con la lógica del agujero negro que nos absorbe o la del sueño profundo del cual no nos podemos despertar.
Sobre: Dia 4
Lo desconocido en una ficción
Sobre LAB: Dancificación de la política
Anotaciones de una terapia política
Desplazar una
evidencia o de
cómo desandar
representaciones
autosuficientes
. Disponga los cuerpos en el suelo en posición supina. Pregúnteles qué sienten, políticamente hablando.
. Sorpréndase ante la casi desaparición de preconsignas revolucionarias.
. Anote un modo posible de un colectivo en disenso.
. Pregúnteles qué pueden hacer aunque nunca vayan a hacerlo.
. Observe que cuerpo y discurso parecen encontrarse, aunque la tensión entre ambos tienda a instalarse.
P/d: La práctica constante de dispositivos como estos conlleva a cuestionar críticamente el conjunto de convenciones que llamamos danza, arte, obra. Asimismo puede convocarnos a asumir la responsabilidad política de cada acto estético y a ejercer el derecho al olvido así como su opuesto cada vez que sea pertinente.
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Bodies in space controlling the pace, the gaze tense and intention scattered amongst them.
Body, light and sound filling up around
the square on which they move into each other
away from each other.
Dripping dripping dripping sweat where they are stuck and there is softness in the hardness there is resentment in the affection between them.
Transitions not made, but changes comes constantly forcing me to look with fresh eyes.
I see the frame getting smaller before it gets big and expands into the unknown territory. Now I see all of you, I can look at your faces.
When is the body the object or is it an extension of the object so they become equals? Lights in a line revealing the space behind me so I can see more clearly the structure of the raw space.
The Fabric of Peru, the walls that are blue,
the metal tubes over me and the construction left in the ceiling reminding me of how many performances this place have seen.
The sound of foil between two speakers is insisting on my attention and translation of what technique is being used.
What games are being played?
Where will they step.
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All of the lights
Sobre APERTURA DE PROCESO: Caravana
Publicación impresa