día 6

Sobre LAB: Creando en relación

Material puesto a compartir en crudo. Generosidad en cueros.

Uno se expande como un sol del amanecer, relajado. Es un sumergirse en el cuerpo que lo ablanda y distiende, lo prepara.

La tarde avanza con sumas de objetos.

Sumo las sensaciones propias que impulsan primero. Sumo algo de la sala. Sumo el espacio. Sumo al otro que me modifica.

Atiendo a lo que está desatendido, observo lo que no tiene protagonismo. Me divido. ¿Qué pasa al cambiar el foco? ¿Hacia dónde me lleva? ¿En cuántos puntos de atención puedo permanecer al mismo tiempo?

Abro la conciencia de la escucha. ¿Puedo darme cuenta si mis movimientos van solos, desconectados? ¿Soy capaz de registrar mis hábitos, mis lugares comunes, mis estancamientos?

Sumo la observación que me multiplica en la apertura a otras formas de impulso, de contacto, de entendimiento. La actualización es permanente, es tomar decisiones, restar cosas, elegir caminos. ¿Dónde pongo el pensamiento? ¿Qué me mueve?

Las miradas construyen escenas que subjetivan objetos. Llenos de vida, como la naturaleza, se desprenden de sus mortajas para compartir un mundo humano.

Los objetos multiplican las posibilidades.

La energía se potencia en creatividades conjuntas.

Somos un crudo que se cocina en horno de barro individual.

Laboratoriando Crudo

Pose de ida ® para completar fantasías

El entrenamiento actual del bailarín está tendiendo a centrarse cada vez más en el pensamiento que produce movimiento, que en el movimiento mismo y en las relaciones entre las partes más que en cada una de las partes. Dentro de esta lógica se mueve el trabajo de Paula Giuria, a diferencia del paradigma que nos pide crear algo nuevo cada vez ella propone trabajar con lo que ya hay, tomar lo que está en el entorno y sin preguntarnos porqué está ahí actualizarnos para integrarlo al pensamiento. Es una lógica de la reutilización y del presente, bastarnos con lo que hay que ya es demasiado: Probemos entonces algo de eso, tomemos las preguntas que ya hay en cataratas y hagamos nuevas preguntas desde ahí:
¿Cómo se llega de lo salvaje al futuro? / ¿Cómo llegamos hasta acá?
¿Cuáles son nuestros espacios colonizados? / ¿Cómo son los espacios que colonizamos en otros?
¿Hasta dónde puede ser consciente una percepción? / ¿Hasta dónde puede ser inconsciente una percepción?
¿cómo construir sobre lo movedizo enfrentando la ansiedad de la imposible repetición? / ¿Cómo construir sobre lo quieto enfrentando la necesidad del campo de producción de la repetición?
¿Hay control o descontrol? / ¿Puede haber control adentro y descontrol afuera?
¿Hay algo que sostiene y aglutina o es una fuerza expulsora? / ¿Puede provenir del mismo pensamiento lo que aglutina y lo que expulsa?
¿es que intentan hacer algo los humanos? / ¿es que intentamos saber que hacen los humanos?
¿Qué otras formas de comunicación son posibles? / ¿Qué es lo que ya no nos sirve de las formas de comunicación actuales?
¿genéticamente? / ¿socialmente?
¿Hacia dónde van? / ¿Hacia dónde estamos yendo?

Lo nuevo de lo que ya está

Sobre LAB: Creando en relación

¿Qué es una pose de ida? ¿Una postura en continuo movimiento? ¿Algo que va, que se proyecta, que se repite, que avanza indiferente tal vez? ¿O un gesto que o se detiene?

Dos performers juegan con el movimiento desde un lugar relajado, libre. Parecen interactuar sin mirarse, cómplices como dos espías de la danza. Ocupan el espacio de la sala con una energía suave y espasmódica . Cada una despliega su mundo en un tono bajo, de intensidad contenida.

Estos cuerpos cotidianos que intercambian sus universos frente al espejo del público, nos invitan a lo extra cotidiano. Van y vienen como si desplazaran lateralmente en una cinta de aeropuerto. No pierden de vista al espectador que tampoco deja de mirarlas. Posan para él que atento posa para ellas.

No hay un contacto físico entre ambas, sin embargo, se produce un fluir de movimientos y gestos parte de un juego que solo ellas conocen.

Los ojos bailan siguiéndolas hasta que el corte repentino de la luz los detiene. El final pareciera ser tan aleatorio como el principio.

¿Dónde empieza y termina una danza?
¿Dónde empieza y termina un gesto?
¿Dónde empieza y termina una pose?

Sobre OBRA: Pose de ida

sin título

Con posedeida podes tomarte la libertad de entrar en la virtualidad y entablar un diálogo multifacético entre lo que la imagen todavía no es y sus múltiples posibilidades de ser.

El entorno virtual de posedeida fue programado de acuerdo a una eterna combinación de stills de video de los años 70 y 80. En sus posibles combinaciones, la inestabilidad de las formas, de las poses y de las imagenes, manifiestan la virtualidad de las memorias.

Incluye

- Dos avatares para producir las configuraciones.
- Construcción de un clip repetitivo.
- Diferentes efectos lúdicos y la posibilidad de hacer dobles de cuerpo.

Highlights
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Comunicación puerto a puerto asegurada.
Seguridad encriptada para la protección del espectador .
Soundtrack editable y control de volumen.

Sobre OBRA: Pose de ida