2015dia3|7dic

Imaginemos que este texto ya empezó tres párrafos atrás (incluyan lo que crean necesario en esa primera parte).
Otra de las principales características del enamorado de la danza es que sólo quiere ver lo bueno en la danza, y cuando algo agresivo proviene de ella sufre un profundo desencanto. Para desarrollar este punto es necesario que antes de continuar chequeen cuán enamorados de la danza están a traves de este test:

1. ¿Bailar es la mejor parte de tu día?
2. ¿Es lo primero que pensás al despertar?
3. ¿Es una prioridad por encima de tus propias necesidades?
4. ¿Harías lo que fuera por bailar?
5. ¿No tienes miedo de decir que sos bailarín en público?
7. ¿Te proyectas a largo plazo con la danza?
8. ¿ Sientes que bailar te convierte en una persona mejor?
9. ¿Tus sentimientos hacia la danza son incondicionales?
10. ¿Quieres reciprocidad, que la danza te ame tanto como vos a ella?

0 respuestas afirmativas: la danza no significa nada para vos.
De 1 a 3 respuestas afirmativas: tu relación con la danza es pasajera.
De 4 a 6 respuestas afirmativas: la danza te gusta, pero es algo momentaneo.
De 7 respuestas afirmativas en adelante: estas enamorado de la danza.

Para superar la etapa de enamoramiento y profundizar tu relación con la danza es necesario dejar de pensar el encuentro como algo idílico y armónico. Asumir la existencia del conflicto, la división y la inestabilidad hacen que ese encuentro sea real, que surjan relaciones reales entre personas implicadas en lo que hacen. Es parte de la tarea del artista enamorado observarse a sí mismo amando la danza, incluso en la resistencia y en el desencanto. Ante la aparición del desacuerdo no intentemos borrarlo, si en algún momento algo de la danza nos da rabia sepamos que eso también es parte de ella.
Una vez que hayamos superado la etapa de enamoramiento inicial podemos entender que el desacuerdo forma parte del encuentro, y seguir creyendo en el amor por la danza, por la gente que baila, por las clases, los encuentros, las obras, las clases y los festivales.
Digamos bien fuerte «¡Danza, te amo como sos! »

Sobre: La investigación de Michelle Moura

La propuesta de Michelle Moura basada en la respiración, al hacerse grupal en su investigación, se amplía a una dimensión política sin ningún tipo de marco legal, ni apalabramiento explícito, más que las técnicas en relación a la respiración vigentes en ésta época e inspiradas en épocas pasadas. Y es que la respiración, aparece en la base de las técnicas relacionada al cuerpo, pero aún no ha tomado una dimensión social de conocimiento que permita o abra un campo de práctica social y cotidiana, micropolítica, es decir, hasta para la señora de la casa. Al modificar los campos perceptivos, por las diversas modificaciones en un sistema esencial del ser humano, entramos a un campo de derecho no allanado, y que es la base de: la libertad de expresión, la libertad de culto o credo, la libertad ideológica y hasta la libertad en el uso de drogas, o sea el DERECHO A LA PERCEPCIÓN.

Lo catártico.
Los modos modernos de absorción de información y estímulo producen un grado de atención de cuerpo, para poder reaccionar ante posible amenazas o situaciones, que se llama stress. Un alto grado de tensión en el sistema simpático. Sólamente podemos acceder a otros estado de conciencia al movernos de todos esos estímulos, ya sean actuales o residuales, que nos mantengan estancados en un modo perceptivo. La respiración es un modo de mover estos estímulos residuales y estancados, generalmente aplicados a "cómo vemos el mundo" y relacionados netamente a las cadenas musculares y los modos de estar del cuerpo.

Estado posible de desconocimiento grupal.

Cuando se constituyen cambios de estados perceptivos grupales, los movimientos de éstos estímulos o ideas estanco comienzan a ser mucho más fuertes. Puede observarse una masa de practicantes explorando con la respiración su conciencia y movimiento. Mucho de esos movimientos ya son conocidos, o son de un menú educativo del cuerpo de cada uno de ellos, son históricos y reconocibles. Pero cada tanto, un chispazo atisba algo nuevo en la masa grupal, algún movimiento espasmódico hecho sin conciencia de la mirada del otro. Esos son chispazos de avance de un estado de conciencia grupal hacia terrenos desconocidos.

Impulso vital de vida, compartido y herramientizado.

Herramientizar la respiración, es un salto al vacío y al futuro de magnitudes similares a las de descubrir un nuevo continente. Porque es algo a lo que todos podemos acceder, está en nuestro cuerpo y produce un cambio de estado de conciencia, es decir, del modo en que percibimos el mundo. Por lo tanto, cambia el mundo.

Policolectismo.
Estallidos en la masa grupal.
Snosofluctuante

El hacer
El medio-hacer
el no-hacer.

Entre performers o bailarines, al ver otros bailarines, reconocemos estados similares de conciencia y nuestras células espejo saben decodificar cada uno de esos estados. Siempre está el punto en que nos damos cuenta, que el performer sabe que lo están mirando y hace según esa mirada. Esa autoconciencia fija los límites entre quién ve y es mirado, como medida separatoria, y el performer nunca puede fundirse. En ese rango del mapa aparecen los movimientos que ya todos conocemos y hasta que rozan el cliché. Esto es HACER, es decir, ubicarse en un determinado mapa (yo frente algunos, yo frente a todos) y ejecutar desde ahí. Hago, porque las medidas divisorias hacen posible que yo como unidad separada, ejecute determinada acción también separable del resto.

El medio-hacer es lo mismo, sólo que no hay tanto empeño en ser visto, y la conciencia vaga entre saber que está siendo mirada, entre que no le importa ser mirada y en mirar un nuevo estado de conciencia que está surgiendo.

El no-hacer, es la impresión de movimientos nuevos e involuntarios provocados por la atención fija en el factor modificante del cuerpo en ese momento, es decir, la respiración. Este vaciamiento por medio de la atención fija en un sólo factor, abre la posibilidad de realizar cosas extraordinarias, o sea, que salen del orden de lo ordinario, ya que están fundadas netamente, no en la conciencia de que están siendo visto, (que me separa del entorno) sino en la respiración como punta de flecha. Y como tal, me lleva a mi hacia un estado, arrastrando a todo aquel que mire.

ESTE ES EL PUNTO DONDE SE ROMPE EL HIMEN ESTÉTICO
donde se nos desvirga una determinada conexión neuronal que es en sí, un nuevo estado de ser, percibir y de conciencia.

Respiración no respiración

Estética colectiva

Hiperinflación

Cuerpos educados
Cómo desencajar el cuerpo.

Los sistemas respiratorios
sistemas mentales físicos
cadenas musculares

Cuando el cuerpo se piensa escénicamente y cuándo no. ¿Cuándo no?
El cuerpo en tensión hacia afuera y tensión hacia adentro.
La percepción es un derecho.

Bajo qué condiciones se sostiene la mirada
el propio cuerpo?
y el sonido? es más fácil de sostener.

DERECHO A LA PERCEPCIÓN Y LA RUPTURA DEL HIMEN ESTÉTICO

Te escribo porque hubo un impulso irresistible en mí que me llevó a hacerlo.
Te vi anoche con tu ropa negra. Estabas sentada en un lateral de un salón, como agazapada. Pude observar que tu cuerpo temblaba como una hoja.
Desde donde me encontraba, que no era muy cerca, llegué a percibir tu respiración, que cada vez se hacía más sonora. Pensé que estarías agitada como otras veces.
No sé si algo o alguien te inspiraban pero me gustaría decirte que la forma de moverte me disparó el recuerdo.
Tu cuerpo se flexionaba y estiraba, en el suelo, en cuatro patas, de pie. Eso me trajo a la memoria tu nombre: Fole, fuelle. Ir y venir sonoro entre el aire y el movimiento que lo produce.
Extrañé entonces tu cuerpo que se sacudía como en un estado orgásmico, como en un parto infinito del que solo nacían más sonidos, más sacudidas, mayor agitación.
No pude evitar sentirme también agitada, casi exhausta. Y en esas convulsiones acompañarte en la distancia, con mi cuerpo agotado. Ahora lo recuerdo y vuelvo a estremecerme.
Lamento haber escuchado esos gritos incomprensibles, una queja, un dolor, algo que quizás te devoraba por dentro y jamás sabré. Porque sé que nunca vas a explicarlo. Eres así.
Con ese sabor amargo de la duda, continué observando tus movimientos, atenta a tus aullidos, a tu respiración alterada.
Volví a mirarte como quien vuelve de un sueño y una repentina oscuridad me entregó al vacío. No sabía ya dónde estabas y una cruel esperanza me empujó a confiar en que volverías. Pero solamente sonidos difusos en la negrura. Nada de ti.
Al final, la luz llegó con el silencio, estabas ausente y supe que nunca podría entender tu sentido con certeza. Porque eres un ser múltiple.
Tendré que vivir con la duda, en el anhelo de tu efímera existencia.

Sobre LAB: Toda vez que doy un paso, el mundo sale de lugar

Casi como una irrupción divina, ayer por la noche en el barrio de San Telmo se vivió una agitación de características poco comunes en la dinámica cotidiana de este barrio. Dos hechos acaecieron casi al mismo tiempo, llevando consigo una propuesta programática, donde la alteración, el sudor, los gritos, los zumbidos, el estremecimiento, el temblor, la palpitación, la oscilación, entre otras cosas, intervinieron tres cuerpos para llevarlos a un estado fri (fi) ccional.
Se trata de dos maneras de entender la problemática del ejercicio de poder, de la dominación, de la manipulación, de la violencia, pero también de proponer otras maneras de pensar el cuerpo que es atravesado por esas circunstancias.
Ejercicio de poder que opera sobre la psiquis, que altera los estados de percepción y que impulsa la intención de desprendimiento, de desarticulación, de desmembramiento para intentar sobreponer(se) y ocultar esa actuacion de autoridad.
"SOCIEDAD" y "FOLE" fueron estos dos acontecimientos que menciono, protagonistas al máximo del nivel de tensión que iba sucediendo, yuxtaponiendo y acumulando maneras de empoderarse y tomar control -con todo lo que ello conlleva- para así formar otro cuerpo, desconocido, pero intentando buscar esos lugares a los que no nos es facil acceder.
FOLE es un simbolo de hiperventilación, una manera de entender e insistir para luego transformar sin abandonar el origen. Ritual humano todo el tiempo en el límite, a punto de desbordar-se, que desorienta pero con una intensidad y sutileza que permite acceder a esa exploración. SOCIEDAD es la deglución en su potencia, dos cuerpos que intentan ser uno, porque ahi se encuentra el súmmum de la cuestión: hacerse carne, apoderarse de un otro, la sociedad que más alla de las implicancias de una o más personas, intenta ir siempre a un mismo lugar, a una misma definición, a un porvenir mutuo sobre el que opera una relación de dominio, de fuerza, de capacidad hasta incluso de posesión sobre un hecho-cosa-persona.

Sola. Con su respiración, sus ojos y su columna, con su espina dorsal. Sola.

Rebotes, golpes, hiperventilación de la forma. El aire la mueve. Intensidades, formas e imaginarios.

Guturalidad animal.

Líneas negras como meridianos o raíces recorren sus brazos, manos y pecho.

Ritos arcaicos se materializan en el espacio como si la inhalación llegara a traspasar la dimensión temporal y se presentificara en la exhalación.

Suena el cuerpo y retumba en la sala. ¿De qué caverna extinta proviene el sonido? Vibraciones que repercuten en el cuerpo observante y en el ejecutante, que moldean los sucesos, que se cuelan en universos paralelos.

¿Hasta dónde puede ser consciente una percepción?

Si el lugar es permanente impermanencia, ¿cómo construir sobre lo movedizo enfrentando la ansiedad de la imposible repetición?

Ningún instante es igual.

El oxígeno recorre el mundo, nos sobrevuela.

Ella da una bocanada, da un mordisco. Antropofagia de sí misma, un animal que se ríe en su autodevoración.

Una purga del mundo a través del canal del performer. Y los ecos lejanos de un delay en el vacío oscuro de la escena.