2015dia2|6dic

El primer día de a-f reemplazamos la Fe en Dios por la Fe en la danza (en este caso “Danza”). Este encuentro es sostenido sólo por la voluntad de seguir creyendo en el gesto, en el movimiento, en la danza. El segundo día, una enanita hablando en otro idioma propuso reemplazar el uso de drogas por la práctica de danza. Arqueologías podría convertirse en una clínica de rehabilitación. O bien crear una nueva patología, el adicto a la danza. A los 28 años, y después de su primera vuelta a Saturno, Michelle Moura entró en crisis, perdió la fe en la danza, buscó, viajó, estudió, se drogó y finalmente volvió a bailar. Necesitaba atravesar estados alterados de la consciencia y logro inducirlos mediante el movimiento y la respiración. El bailarín adicto no quiere que la danza gobierne su vida y, sin embargo, aún sabiendo que lo hace, la practica de todos modos. De allí la frase: “cuando pude parar de bailar, no quise, y cuando quise no pude”. Hay un cuadro clínico perfectamente identificado y similar para todos los que la padecen, una característica frecuente es la falta de autocontrol, episodios de baile compulsivo en los que el bailarín no tiene conciencia del tiempo y energía que invierte en su danza, ni tampoco de cómo este trastorno afecta su vida. En ocasiones se experimentan desorientación temporoespacial, ilusiones alienantes y/o alucinaciones visuales. Uno de los participantes del laboratorio vio un elefante cachorro chapoteando en una bañera. Esa imagen nos pareció bonita demais.

Notas para un texto curatorial: Texto escrito a partir del primer laboratorio de a-f coordinado por Michelle Moura. Su trabajo desarrolla una poética o ficción sobre el cuerpo, a través de una práctica diaria enfocada en el movimiento como llave para cambiar el estado de presencia y lo comparte con otras personas (paráfrasis de su autoentrevista).

Un elefante cachorro chapoteando en una bañera

... es un formato para poder establecer lazos con tu ser natural y animal.
Permite compartir y explorar una multiplicidad de variables sobre cómo sentirte parte de esta civilización tomando en consideración las distintas imagenes e ideas que se van produciendo, para materializar diversas formas
de ser-estar en el mundo.
Te encontrarás cara a cara con tus pensamientos, accionando para que distintas reflexiones tomen cuerpo en tu vida cotidiana y puedas pensar-te a partir de ese uso.
Cada vez que abras DETONADO .. podrás vislumbrar nuevos videos y disparadores para continuar con tu búsqueda de un ser actual que acciona, resignifica y vuelve a repensar-se como sujeto de civilización, siendo cada vez más consciente del uso que se les da a las las nuevas tecnologías de información.
Por último, tendrás la posibilidad de conectarte con amigos de todo el mundo, para tener la posibilidad de encontrarse juntos a la distancia e intercambiar experiencias a partir de los contextos e intereses personales de cada uno, permitiendo la mixtura de culturas y vivencias que harán más potente el intercambio.

Más de 150.000 personas ya lo utilizan para:
- circular información y tomarla como referencia para sus futuros.
- hacer cuerpo aquello que se actualiza como información y depositarlo en una práctica concreta.
- encontrar personas en otros puntos del planeta para intercambiar datos y formas de pensar-se.
- enviar mensajes y videos para dar cuenta de cómo entienden el mundo las
diferentes culturas.
- crear en el imaginario colectivo una multiplicidad de imagenes mentales para articularse entre si.
- crear redes que posibiliten el pensamiento crítico acerca de los discursos que construye el capitalismo y las tecnologías para el uso humano.

OPINIONES:

Marcela Guastavino:
"es una aplicacion maravillosa que me permitió ser mas consciente del uso de la tecnología para acceder a niveles más elevados de conocimiento. Me hizo darme cuenta de lo conectados que estamos con el mundo natural y
nuestra relación con él".

Enrique López:
"soy de aquellos que no confian demasiado en estas cuestiones, pero debo reconocer que me fue muy util para entenderme a partir de mis acciones cotidianas. Un error que tiene es que no me actualiza automáticamente y eso hace que me pierda nuevas cosas".

Raquel Esther Gómez:
"Me estoy volviendo loca, cada vez descubro más herramientas, recomiendo".

Conferencia irónica sobre el otro

Estábamos todos sentados cuando empieza a sonar una grabación. Al principio es incomprensible pero por fin entra esta mujer, que parece ser exploradora de algo, y vemos que ella tiene el grabador que reproduce el sonido.

Ahora es más nítido y se pueden oír palabras como “pequeños grupos, expectantes, aburridos, desconfiados, observan”. Parece dirigirse a nosotros porque camina entre los asientos y nos mira, pero no, es como una traslación de las palabras de un antropólogo que estudia a los habitantes de un lugar que debía ser exótico para él. (Así como todo territorio extraño puede resultarlo para uno).

El escenario dispara humo, mucho humo, y el relato continúa con ciertas descripciones del espacio en cuestión. Una isla, tópico de la colonización, se materializa en sus palabras y en su actuación.

Entonces recrea un instante ese paisaje y nos lleva a principios del siglo pasado.

Ha empezado la conferencia. Una forma de construcción irónica del colonialismo recorre algunos lugares comunes del “ismo” para quedar rebotando en una canción falsa que salta al vacío.

La investigadora es una performer poniendo en escena una ficción que aspira a ser vista como verdad ¿o una verdad ficcionada para hacer revisionismo histórico?)

Me pregunto si acaso todo será mentira...

¿Estamos en los albores del siglo pasado o es una
presentación/representación del siglo XXI?

¿Es una representación que se multiplica en otra representación? ¿Es una parodia sobre la estigmatización del otro como salvaje?

¿Cuáles son nuestros espacios colonizados?

Cuerpo colectivo como una masa heterogénea colocada en el suelo a la espera de llevar hacia un estado alterado de conciencia

Es una prueba. Necesito más tiempo

Salvajes domesticados elucubran sobre teatro del futuro.
Una puesta en escena posmoderna, plagada de objetos que construyen un
pastiche, es lo que enmarca a los tres intérpretes.
La autorreferencialidad teatral permanente detiene lo que sus cuerpos
encuentran cuando se entregan al movimiento.
Búsqueda de lo salvaje en una computadora muy lejos del territorio salvaje.
Búsqueda de lo salvaje en un estado corporal interrumpido permanentemente
por el siguiente click en el teclado.
Actuar sin actuar, ser sin ser, referenciarse sin referencia.
¿Cómo se llega de lo salvaje al futuro?
¿Cómo se impulsa el teatro del big bang hacia la tecnología?
¿Es una reflexión a conciencia la que hilvana telepatía animal, origen del hombre, indígenas ‘no conectados’, llegada a la luna y teatro del futuro?
Saltando cualquier convencionalismo, la puesta es una charla, una prueba, la representación de una pregunta permanente. Una teatralidad dada por el enfrentamiento de unos en el papel de intérpretes y otros en el de público.
Sin emoción porque en el futuro la emoción será “una experiencia de lujo”.
Invitando a participar activamente al público se desvanece la obra en la charla desarmando lo que apenas se sostenía de hecho teatral.
¿El teatro del futuro es la anulación de las emociones, la eliminación del cerebro mamífero que anida en el hombre?
¿Es la destrucción de la espontaneidad salvaje?
¿El teatro del futuro se autodestruirá?

Sobre OBRA: Friday, As usual, sorry...

El ritual comienza.

El encuentro. El silencio. El contacto con las sensaciones corporales.

Respirar: intercambio vital entre el micro y el macro cosmos.

El aire entra en los alvéolos y los hace estallar hasta develar todos los misterios, remover todos los recuerdos, sacudir todas las emociones.

Mover el enclave, anclar en otros mares, navegar cielos paralelos.

La droga es el oxígeno, es el cuerpo que se experimenta a sí mismo como un resonador aéreo.

Un puñado de cuerpos conscientes es respirado por ese espacio compartido de la sala.

Retroalimentación entre las distintas dimensiones de uno. Entre las dimensiones de cada uno. Inhalar y exhalar en las diferencias, en las grietas.

Respiración y movimiento como un pulso constante.

Surfeando los oleajes sutiles de la conciencia.