2015dia1|5dic

Una pareja fue atrapada in fraganti mientras ejecutaba una especie de rito. La ceremonia se llevaba a cabo en un espacio pequeño en el que se ocultaba una especie de altar con objetos de dudosos significados. La misma era contemplado por un grupo selecto de aproximadamente 50 personas que observaban atentas.
Allí, la pareja se dedicaba a respirar de manera agitada manteniendo una cierta distancia entre ellos pero llevando un ritmo similar. Si bien al principio no se miraban, luego entraban en contacto visual conectándose de forma casi erótica. Una serie de movimientos sinuosos y provocativos que se aceleraban cada vez más, le daba al encuentro características sexuales.
Mientras la pareja se balanceaba, rebotaba y respiraba con energía se escuchaban ruidos metálicos. De sus abrigos comenzaban a caer llaves, chapitas de botellas, collares y latas pequeñas, sin que ellos se detuvieran, como si se tratara de una eyaculación de objetos.
El ritual continuaba con estos movimientos exaltados hasta que ambos entraban en contacto físico y parecía desarrollarse entre ellos una especie de lucha. El lugar tenía paredes de madera sobre la que la pareja se apoyaba o colocaba los pies.
Pasado este intenso trance y ya en un estado de agotamiento, el hombre colocaba sobre la mujer los objetos caídos como si ella fuera una estatua, un ídolo, un símbolo de su devoción. Recién en ese instante se descubría el altar.
Fue en ese momento final que los atraparon, sin llegar a poder revelar qué dios o deidad estaban adorando.

Ritual pagano en la Fábrica
de San Telmo

En la noche de ayer fue encontrada una pareja que realizaba un extraño ritual de características confusas.

En tiempos del Éxodo, el becerro de oro fue un ídolo metálico o escultura quadrúpeda que figura en el texto bíblico, donde es construido, venerado y subsecuentemente destruido (Éxodo 32). Se trató de un objeto de culto, posiblemente de idolatría, adorado por parte considerable de los antiguos hebreos acampados al pie del Monte Sinaí y durante la ausencia de su líder, Moisés.
Según la Biblia, el becerro de oro fue hecho por Aarón, hermano de Moisés, en respuesta a las demandas de gran parte de los israelitas de seguir «dioses que marchen delante» de ellos. El incidente tuvo lugar mientras Moisés se hallaba en la cima del Monte Sinaí. Dicho incidente es a veces referido como «el pecado del becerro».
Entre los israelitas, los levita rechazaron el becerro de oro y se negaron a adorarlo, mas parte considerable del pueblo consumó de buena gana aquello que tradicionalmente es considerado anatema por todos los patriarcas de Israel: la adoración de la materia innerte bajo la forma del ídolo, que en el caso en cuestión equivalía no solo a mera idolatría sino también una posible cosificación simbólica del Todopoderoso.

Éxodo 32
(...) Cuando los hebreos salieron de la esclavitud en Egipto guiados por Moisés, llevaban plata y oro que habían recibido de los egipcios.
Al subir Moisés al Monte Sinaí para recibir los Diez Mandamientos, dejó solos a los israelitas durante cuarenta días y cuarenta noches (Éxodo 24:12-18). Aunque fueron liberados de la esclavitud en Egipto por el Todopoderoso y teóricamente sabían acerca de Sus preceptos a través de Moisés, desobedecieron.
Tiempo después, temiendo que Moisés no regresara, muchos de los acampados al pie del Sinaí exigieron a Aarón hacerles "dioses" a los que pudiesen ellos seguir (Éxodo 32:1).
Aarón reunió entonces los aros de oro de los israelitas, construyó un becerro con el oro fundido y "ellos" que exigieron "dioses" declararon: "Israel, estos son tus dioses, que te sacaron de la tierra de Egipto" (Éxodo 32:4). La pluralidad de dioses invocados tomó sin embargo solo la forma de un único becerro de oro; se trataba por consiguiente de una pluralidad de dioses concentrada en una unidad idolátrica.

El becerro de oro por Wikipedia

Pose de ida/ La pose y la ida/ Pose de ida / Estar poseídas/ las poseídas / las idas**

Pose de ida
Es difìcil de describir; la obra es de una materialidad extrema y entreverarse entre los pocos signos o sentidos enunciables que asoman reduce la tridimensionalidad de la experiencia. Puedo enunciar algunos elementos formales: movimiento discontinuo, imágenes incompletas, luces en la altura de la mirada, música que se mueve sobre un plano en el beat, mujeres de unos veinte y pico, potentes en su debilidad, frontalidad, juegos en lo súbito de la permanencia, copia y diferencia, espacio con zonas delimitadas por luces fijas.

La pose y la ida
Las dos palabras que conforman el título en relación con la obra me provoca pensar en tensiones entre lo que quiere ir hacia otro plano; y lo que quiere permanecer en la pose.Tensiones entre la sensación y el sentido. La sensación quiere avanzar. El sentido quiere permanecer. La sensación es expansiva, se extiende para alcanzarlo todo, tanto hacia adentro como hacia afuera (el cuerpo, el espacio). El sentido es intensivo, se proyecta en un eje vertical asociativo para consolidarse como imágenes. Percepciones definitivamente fragmentadas, pero no a la manera de un espejo partido. La fractura se propaga entre los sistemas superpuestos que constituyen la percepción. La falla tectónica se extiende entre lo que está sucediendo y la facultad de anticipar. Así, los movimientos de ellas nos proponen casi-imágenes a punto de consolidarse pero que huyen hacia la sensación.

Pose de ida
Una pose que se está yendo antes de llegar a constituirse. Vemos sensanciones que no terminan de construir sentidos. Capturamos sentidos transitorios y sucesivos que empujan hacia los bordes las sensaciones. Se va antes de consolidar un significante. Vorágine o ejercicio de deshabituación que construye una política de los sentidos: irrumpir el hábito que junta sensación y sentido al introducir la duda allí donde tenía seguridades. Como espectador me brinda un nuevo horizonte político-estético. La huida introduce una duda en el ciclo sensación-sentido. Descompagina secuencias unidas. Genera un desfase de temporalidades. Suma la falla a lo grabado como el click que arruina la musicalidad del cd copiado. Me encuentro inmerso en una poética donde lo súbito desteje la realidad de lo que pasa. Lo súbito es lo que permanece como forma de construir una realidad, hace flotar el sentido.

Poseídas
Las mujeres fueron acusadas de estar poseídas por fuerzas externas para reducir sus fuerzas e injerencia en la dinamica social. Sus fuerzas iban en contra de las razones políticas-económicas-culturales, no acataban al uso de la razón y la racionalidad de las fuerzas. Fueron sometidas por la religion y la moral cuando no por la tortura y las ejecuciones. Esto no está en la obra, pero se lo impongo para despegar del plano sensorial y formal. Para desplegar las energías en cruce de las obras hacía el plano político. En esta siguiente capa veo una metonimia de la relación cuerpo-poder-percepción. Una obra como punto de encaje para aproximarnos a la vida.

Estar poseídas/ las poseídas
Voz pasiva de poseer o sustantivación de género femenino de este verbo. Se pueden poseer maquinas, fabricas, tierras, materiales, hasta la fuerza de trabajo de una persona. No se puede poseer una persona. Estamos poseídas por los significantes impuestos por una sociedad. Se extraen nuestras fuerzas para generar cultura. Hipérbole de las redes sociales de donde se extraen nuestras fuerzas emocionales y sensitivas. ¿Cuál es el resto entre ser poseída y la persona? La posibilidad de acción, de elección, de formular cambios, nuevas direcciones. Allí reside nuevamente la resistencia que ofrecen los movimientos de ellas, en los intersticios invisibles del flujo directo de la acción.

Ida
Estar ida, estar perdida en un pensamiento errático. Volver una y otra vez sobre lo mismo o saltar sobre lo siguiente sin solución de continuidad. Ser inútil en términos de generación de pensamiento intelectual o productivo. La obra avanza en un plano horizontal donde todo es posible. Avanza, pero en lugar de ser un lápiz sobre un dibujo es como una goma de borrar que se arrastra sobre el eje del tiempo.

** En este ejercicio que desarrollo quise dejarme atravesar por la obra como un medio sensible para entender la estética como forma de la política. La obra puede deconstruirse, atravesarse e imaginarse por su título, un juego semántico que da una llave para atravesar experiencia y palabra. Me sumerjo de a poco en el título para encontrar las claves de Pose de ida.

Una sala amplia de paredes celestes.

Iluminación fría, preferentemente un tubo blanco.

Dos mujeres jóvenes. Si pueden ser una morocha de pelo corto y una rubia de pelo largo, mejor.

No poner música al principio ni esperar que entre el público para que las chicas comiencen a moverse. Es indispensable que una de ellas ya esté en acción, como si el espectador entrara en algo empezado.

Una vez cerrada la puerta, que las intérpretes se concentren en los movimientos pero intentando que siempre se vean como desganados, como si el impulso se cortara antes de explotar y nunca llegara a la instancia de hervir.

Los rostros no deben expresar nada, serios, imperturbables.

Los movimientos tienen que fluir pero también alternarse con algunos espasmos.

Deben tener algo de pose indiferente.

Ellas tienen que cruzarse sin mirarse ni copiarse durante la cocción.

Cuando en el fuego musical comience a sonar un beat, ambas se tienen que encontrar y desplazar lateralmente en el sentido de un friso. Esto tiene que ir y venir como si se revolviera de un lado a otro alternando quien queda adelante.

En ese momento sí hay un proceso de imitación entre ambas, pero nunca deben mirarse ni acercarse demasiado. Se debe evitar entrar en contacto físico.

Cuando lleven un rato así, casi a punto de ebullición, se apagan inmediatamente y sin previo aviso, la luz y la música.

Recién al volver a iluminarse el salón, la gente aplaude con efusividad y empieza a degustar lo que ha experimentado.

Receta para una pose
de ida sin vuelta

La danza de Florencia Vecino**

Si considero a Flor Vecino como artista conceptual en danza
me imagino una serie de declaraciones,
una consideración de su historia,
una historia que se vuelve cuerpo,
y en esta residencia, compartido y adherido.

En la danza de Flor, el cuerpo que se señala a sí mismo, es autoconsciente y exige un miligramo de complicidad, implícito en el momento justo en que los ojos se cierran (pestañeo), que es cuando la tensión del movimiento cambia. Esta complicidad, produce un humor, y es un humor sobre lo cotidiano. Un humor, pero del cotidiano. Es lo que eferevece. Efervece como fondo post-pop argento de los 90´, no declarado, nunca declarado, porque no es una danza de la declaración. "Declarar" sería poner demasiado pesado todo, el PUNCTUM de esta danza está en la lógica de efervescencia de las gaseosas o sodas, muchas burbujas, cada una con un mundo, que pasan por un cuerpo.
Es la lógica de lo estallado contemporáneo post pop. Es la lógica de muchas pestañas de internet abiertas, lo lógico, lo que nos pasa a todos, lo post-contemporáneo. Pero con un similar a la lógica tumblr. A lo estético contemporáneo como marco, aparte de lo que les sucede a las dos chicas, que están como mirándose al espejo. Como jugando delante de un espejo, a la siesta en Tandil. La siesta como esa pausa calma, como micro-marco de letargo colectivo, que termina en un rato, antes de ir a la pileta. Esa pausa donde sucede la cosa.

Declaración imaginada:
"NO ME PIDAS QUE ME EMOCIONE,
PORQUE LA EMOCIÓN ES MI CUERPO
y BAILO"
La emoción, ya es muy pesada en la lógica efervescente.

"NO IMPORTO
HAGO/ENSAYO"
Si es demasiado consciente, también ya te pasaste de rosca.

LA RELACIÓN NO COMO TOQUE SINO COMO CONSONANCIA: Me llama la atención, que en la danza de Flor Vecino, los toques con los otros, nunca son tironeo, ni hacerlos volar, ni apoyos para hacer algo hacia algún lado. Vuelvo sobre el punto, eso ya sería muy pesado para la lógica estallada post-neo-trash-pop del internet. Si dramatizas, ya te quedaste sólo en una pestaña y eso no puede suceder. En la danza Vecino, los toque son consonancias con el estado del otro, un sonar juntos.

"LA VULNERABILIDAD, ES EL ARMAZÓN PARA SOSTENERME"
Es una danza vulnerable, en el sentido de que al mirarte y exigir esa mínima complicidad del entrecierre del ojo que actualiza los movimientos, se expone, sin explicarse mucho. Pero lo hace siempre sincerada de que: TODO ESTO QUE HAGO, ES LO QUE SÉ SOBRE ESTE MOVIMIENTO. No es derivativo, no es señalativo. Es cortito y al pie.

Las calzas y espacio en el cuerpo de las chicas. Un universo y un paisaje a lo peli TRON,

¿Post-indie-pop?
Post por lo estallado
indie por el rasgo de la caída de la tela de la remera sobre la piel, y el aire de resignado o de juego.
pop por la cantidad de imágenes que presenta.

La danza Vecino presenta lo tranquilizante de los movimientos de niño, movimientos en el jardín adolescente. Puro ensayo del acto de jugar frente al espejo, es decir, de jugar en el punto donde puedo reconocerme y reconocer el movimiento que hago.

MEMORIA POP: Una vez estuve en una charla sobre Maneries, la obra protagonizada por Flor Vecino y dirigida por Luis Garay, y contaban que la obra se hizo como si fuera un compilado de imágenes de esculturas, cuadros e imágenes. He ahí la memoria pop: pop como reservorios de imágenes de la humanidad toda entera.

El pestañeo de los ojos, es una actualización de atención. Como apretar en la pantalla de escritorio con el botón derecho del mouse y poner "actualizar". La pantalla se renueva, la atención de quien ejecuta y quienes miran, también. Esto separa las tensiones de cada uno de los fragmentos de pasos y de cada una de las burbujas.

Por eso inauguro un término conceptual para este tipo de danza ---> POLIFRAGMATISMO
Poli de mucho
FRAGMA de fragmentos
y MATISMO como Magnetismo.

La danza vecino es un dispositivo de atraer y disponer instantáneamente una serie de imágenes del subconciente pop colectivo. Es decir de imágenes o gestos, que ya todos un poco conocemos, y que por eso podemos reconocer.
Quizás sea un nuevo tipo de danza, lo polifragmático del inconsciente pop. Pop no de la cultura pop, sino de popular y polular. Lo que nos polula la atención. Y el internet terminó de estallarlo. Agregale Tandil a la siesta, como pasado adolescente de juego propio y la lógica estética contemporany tumblr que es el contexto estético en que nos encontramos hoy, acá, en nuestro festival.