2017sep5_Podrianoacontecer

“Los sentidos se sitúan siempre bajo la frontera, cara a cara con la onda proliferante de la diferencia. No hay identidad solo ritmos.”
Uno Künichi

Los parámetros son simples: carcajear en silencio en experiencia colectiva. Pero, para sostener dicha acción y prologarla en el tiempo, hay que comprometerse. Insistir por un rato y habitar la duda del artificio de la carcajada. El silencio es imposible, el tejido espacial se alimenta de una vibración. Es una situación donde nada promete acontecer, pues practicamos una cosa, probablemente leída como absurda en el contexto político actual, que sin embargo propone: ¿para qué producir cualquier cosa hoy? Si lo que se produce es una situación performática nauseabunda de activar los órganos y los músculos en constante reflejo de risa: ¿se sostiene lo suficiente para que revele aquello que lo rodea y que lo mira? aka. Aquello que lo contiene. Cuando el placer de la risa, se vuelve labor, y se enmudece entramos a un territorio de endurance entre lo performático, la falsesdad y la fuga de lo espontáneo. Relajar la cara, para continuar e insistir en los ritmos. Al final del laboratorio, Cristian decía, “tú eres la carcajada, y esta no necesita aprobación externa”. Hay algo de autonomía propuesta en la práctica, y esta no tiene prisa en volverse otra cosa.

++++ Citas ++++

“la risa es una sencilla tarea que puede instrumentalizarse como arte o truco de vivir, porque es un efecto o preludio de la felicidad.” -José Benigno Freire

“mi risa es mi espada y mi alegría mi escudo.” -Lutero

Sección de entevista entre Katherine Cooper & Antonia Baehr:

“KC: It seems like a lot of people when they review your work or talk about your work remark on the contagion of laughter and I'm curious to hear your thoughts on that.

AB: Well, laughter is supposed to be contagious, like yawning. But in fact, it is not always, because there are all these different kinds of laughters. So to do a piece that works with contagion, that is not intellectual, just physiological, that interests choreographers. The reflection about choreography or dance as something where the audience would respond in a bodily way. It has a name—

KC: The audience's bodily response—

AB: Kinesthetic empathy.

KC: And you think that that is why people comment on that?

AB: It has been an interesting choreographic theory.”